Wer Sabina Schärer und Felix Rohner von PANart, Bauer des Hang kennt, weiss dass der Sommer für die Beiden die Jahreszeit der Entwicklung ist.  Im Herbst 2008 wurde das Integrale Hang vorgestellt. Ein Hang mit noch nie dagewesenen feinen und zarten Obertönen. Je nach Anschlag singen die Obertöne im Chor - Ich gerate ins schwärmen! Nun verkünden PANart die Befreiung des Integralen Hang. Fort von den eingeschlossenen, geeichten Töne. Gebaut gänzlich ohne Gebrauch von technischen Stimmgeräten. Die Bauer vertrauen auf ihre Resonanz.
Andi Steil - hang spirit groove


Das Resultat ist ein Hang mit einer klanglichen Fülle, dass nicht nach weiteren Instrumenten ruft. Das Freie Integrale Hang bauen PANart für Menschen, die in einer gehörig heiss laufenden Welt sich nach Gleichgewicht und nach innerer Ruhe sehnen. Ihre Arbeit ist nicht auf musikalische Normen ausgerichtet, welche Studium, Übung und Leistung fordern. Hangspiel kann zu einer Form der Freiheit führen, die sich jedem Druck und jeder Nötigung widersetzt. Individuen, die sich dessen bewusst sind, werden durch das Hangspiel gestärkt. Gedankenloser Gebrauch kann hingegen schwächen.
Sabina und Felix  hatten in den letzten Jahren  akzeptiert, dass das Hang in einer Art und Weise gebraucht wurde, mit der sie sich nicht mehr einverstanden erklären können. Die Umbenennung in Hang Drum war zum Beispiel fatal. Es löste eine Welle von Missverständnissen aus. Die Folgen davon sind Schäden an den Instrumenten, körperliche Schäden, sowie geistige und emotionale Störungen. Mit dem Freien Integralen Hang müssen wir in Zukunft vorsichtiger umgehen.

>>Mehr über das Hang
 

In eigener Sache 14.12.2009
Fujara.ch Linklist und Fujara und Oberton Agenda

Das vernetzen von Ideen und gegenseitigen Interessen ist ein wesentlicher Bestandteil  unserer Gesellschaft. Es macht Spass sich mit anderen Menschen über seine eigenen Interessen aus zu tauschen, neugierig über seinen eigen Zaun zu schauen. Aber auch seine eigenen Fähigkeiten zu präsentieren und sein Wissen an andere weiter zu geben ist wichtig und macht Freude.
Mit der neuen Fujara.ch Linkliste ist es nun einfach in der Welt der Obertöne nach Thema, weitere Gleichgesinnte zu finden. Natürlich soll die Linkliste weiter ausgebaut werden. So besteht die Möglichkeit noch weitere interessante Internetseiten vor zu schlagen.
Ein gegenseitiger Link würde mich natürlich sehr freuen.

Ein weiteres Highlight möchte ich mit der Fujara und Oberton Agenda ankündigen. Hier werden laufend die besten Obertonkonzerte und auch Workshops bekannt gegeben. Mit Schwerpunkt auf die Schweiz. Aber auch Events die in Deutschland, Österreich oder auch in der Slowakei stattfinden werden gerne eingetragen. Wer von einem  interessanten Konzert erfahren hat oder einen spannenden Workshop anbietet, kann gerne seinen Event vorschlagen und mit Bericht, Logo, Flyer ect. beschreiben.
Ich freue mich auf weitere gute Vorschläge von Euch.

Mit freundlichen Obertönen Roderick Zeig
 

02.11.2009
Bericht: Grooves and Overtones mit GöG & Dori und Tommy Bertolf & Roderick Zeig am 24.10.2009 in der Helferei in Zürich

Als ich vor ein paar Monaten mit GöG über das Internet kommunizierte, schmiedeten wir Pläne, wie wir ein Obertonspektakel in der Schweiz auf die Beine stellen könnten. GöG & Dori spielen gerne in der Schweiz und so beschlossen wir, dass Fujara.ch sich nach einer Lokation in der Schweiz umsieht. Ich hatte das Glück, dass mich Ane von Gandhara Loca bat, ihr ein paar Fujaras für ihren Weltmusik Laden in Zürich zu besorgen. Wir überlegten uns, wie wir den Menschen in Zürich die Fujara näher bringen können, da die elektrisierenden Obertöne der slowakischen Hirtenflöte nicht sehr bekannt sind. Ane offerierte mir, dass der Gandharva Loca die Helferei in Zürich mietet und mir so die Möglichkeit bietet in einem wunderschönen Raum mit einer herrlichen Akustik, die Fujaras vor zu führen. Da ich mit Tommy Bertolf von Spirit of Arts.ch bereits tolle Klangwege beschritten habe,  war es mir  eine Freude, als Tommy zusagte, auf eine Klangwanderung mit zu kommen. Natürlich nutzten wir diese Gelegenheit, gemeinsam mit  GöG & Dori,  in einem akustisch und architektonisch so schönen Raum zu spielen.

Das virtuose Didgerdoo-Duo GöG & Dori beweist in seinen Konzerten schon seit Jahren, dass ein Didgeridoo nicht nur eintönige Brummgeräusche von sich geben kann. Mit ihrer einzigartigen Spiel- und Atemtechnik und ihrer Mischung von populärer Musik mit den traditionellen Klängen Australiens haben sie auch ausserhalb der Didgeridoo-Szene weltweiten Ruhm erlangt. Auf wunderbare Weise verzauberten sie das Publikum und boten 90 Minuten atemberaubenden Didgeridoo Sound, mit witzig inszenierter Comedy. Sie versetzten das Publikum in emotionale Momente, die zu Freudentränen rührten. Auf ihrem im Sommer 2006 erschienenen Album „Wobadaa“ sind einige Highlights die GöG & Dori an diesem Konzert spielten. Das Album bietet Didgeridoo im Dialog mit Gitarre, Sitar, Saxophon, Contrabass  und Gesang. Die zu den  Standard Werken der westlichen Didgeridoo Kunst gehörenden Liedern von GöG & Dori werden bereits durch begeisterte Nachahmer imitiert. Anspieltipps sind das herzzerreisende Sitar-Didgeridoo-Gitarre Lied „Sunrise“. Das verträumte „Nordlicht“ das in seiner Klang-Farbenpracht den ganzen Himmel über Norwegen zu verfärben scheint und Yellowphone, dass durch wunderschöne Sitar Melodien, in Begleitung von Didgeridoo-Gitarre Rythmen besticht – Rock the Overtones!

Der Waldspaziergang mit Tommy Bertolf & Roderick Zeig
Gemeinsam  machten sich Tommy Bertolf & Roderick Zeig zu einem mit Klang erzählten Waldspaziergang auf.
Früh am Morgen machten sie sich, mit zwei Sansulas von Hokema  auf um den Wald beim erwachen zu erleben. Am kühlen Waldbach sahen sie dem Herbstblatt zu, das auf den Wellen im kühlen Bach tanzte. Eine Amsel auf dem Buchenzweig begrüsste den Morgen. Mit Indianer Flöten aus Nordamerika beschrieben Tommy und Roderick das Szenario. Der Waldspaziergang führte auch durch einen Tannenwald. Das Klangbild malten die beiden Obertonmusiker mit zwei Klangschalen, die sie beim Höhepunkt des Liedes zum gemeinsamen Singen brachten. Angekommen auf der Fujara Alp mischten Tommy und Roderick die Klangfarben mit zwei Fujaras von Milan Koristek. Weiter führte sie der Weg an Holunderstauden vorbei auf eine Waldlichtung auf der die Fujaras flüsternd das Spiel mit Licht und Schatten herrlich beschrieben. Zum Feuer, um dass Waldelfen tanzten wurde durch die Fujarka, die von Fujarabauer Jaro Sloboda gebaut wurde, eingeladen. Mit bluesigen Elementen besang die Fujarka von Flötenbauer Winne Clement mit dem Tenor Saxophon das Fest auf der Waldlichtung. Das Publikum das mit auf den Waldspaziergang  kam, genoss sichtlich, die in gemütlichem Kerzenlicht getauchte Atmosphäre. Einen besonders grossen Anhänger von Grooves and Overtones war der 6 Monate junge Diego Rafael, der mit grossen Augen mucks-mäusche- still dem ihm bereits vertrauten Obertönen lauschte. Der obertonreiche Waldspaziergang in der Helferei in Zürich, verzauberte in einzigartiger Weise.

07.08.2009
KlangWelt Toggenburg

KlangWelt Toggenburg ist eine Gesangs- und Musik-Kultur zwischen Säntis und Churfirsten, geprägt von einer ursprünglichen Naturtönigkeit.

KlangWelt Toggenburg vermittelt eine einzigartige Klangkultur, die in der einheimischen Bevölkerung stark verwurzelt ist. Kulturelle Zusammenhänge werden erlebbar, Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu anderen Kulturen verdeutlicht. Zudem bietet sie vielfältige Erlebnisse zum Thema Klang in Klangkursen, auf dem Klangweg, bei Klangfestivals, mit Klangwellness in der Klangschmiede oder in einigen Jahren auch im Klanghaus am Schwendisee.

Klangweg Selamatt Iltios Toggenburg

Das Klangblatt
Die qualitativ hochstehenden Angebote richten sich an Laien, Hobby-Musikanten, Berufsmusiker, Geniesser, Familien oder solche, die sich eine neue Klangwelt eröffnen möchten und ermöglichen ihren Gästen einen Weg zu sich selbst, zur inneren Mitte, zu Stille und Ruhe zu gestalten.

Die Taufe in der Erlöserkirche von meinem "Neffen" Diego wurde erfolgreich durchgeführt. Nicht zuletzt wegen der guten Vorbereitung des Säuglings, mit Einbezug seiner Eltern.
Die Vorbereitung von Diego auf die Klänge von Fujara, Klangschalen, Dan Moi, Sansula, Indianer Flöte und Kürbis-Wassertrommeln war ein wichtiger Bestandteil der Taufe.
So kristallisierte sich an der gut 2 stündigen Taufvorbereitung heraus, dass Diego sich mit dem Klang von Didgeridoo nicht zurecht kam. Wobei er beim Anspielen von Klangschalen angefangen hat, Laute und schnalz Geräusche vergnügt von sich zu geben. Apropos hat er gestern in der Kirche nicht geweint. Ich interpretiere jetzt natürlich, dass ihm die Obertonreiche Musik gefallen hat. Wobei auf den Aufnahmen, hin und wieder klar seine "vergnügten" Laute zu hören sind.

Möchten auch sie ihrem Kind eine Obertonreiche Taufe gönnen, dann haben sie die Möglichkeit sich hier an zu melden. Die Gestaltung einer Taufe biete ich mit einer Taufvorbereitung an, in der der Täufling auf die verschiedenen Instrumente vorbereitet wird.
Bei der Taufvorbereitung sollten, wenn möglich beide Elternteile mit anwesend sein und ein Zeitrahmen von 2 Stunden einberechnet werden.

Anmeldung für eine obertonreiche Taufe:
rzeig @ gmx.ch

Die singende Säge


La Vie en Rose interpretiert von Claire auf der singenden Säge und Camille am Piano.

Die singende Säge wird im Französischen La scie musicale oder lame sonore, im Englischen Musical Saw genannt. Die genauen Ursprünge ihrer Geschichte liegen im Dunkeln. Vermutlich wurde ihr Klang zu Beginn des 20. Jahrhunderts zeitgleich von Holzfällern mehrerer Kulturen (Skandinavien, Südamerika,...) entdeckt. Fest steht, dass die "Weaver Brothers" die Singende Säge 1919 in einer Vaudeville-Show einsetzten und damit durch die USA und Europa tourten. Clarence Mussehl sah und hörte diese Show und begann umgehend, das Sägespiel zu erforschen und die Entwicklung des Instruments voranzutreiben. In den 20er-Jahren setzte ein Boom ein, es wurden über 20.000 Musiksägen weltweit verkauft. Inzwischen gab es Sägenfabriken in den USA, England, Frankreich, Deutschland und Schweden. Als Marlene Dietrich 1927 in Wien den Film "Café Electric" drehte, lernte sie von dem bayerischen Schauspieler und Musiker Igo Sym das Spielen auf der Singenden Säge. Gewissermassen setzte sie damit ihr abgebrochenes Violinstudium fort und hatte jahrzehntelang den Ruf, die First Lady auf der Singenden Säge zu sein.
Als sie im 2. Weltkrieg bei den Shows zur Unterstützung der amerikanischen Truppen auftrat, hatte sie die Singende Säge immer dabei. Bei den Radio-Shows 1944/45 unterhielt sie ebenfalls das Publikum mit ihrem Sägenspiel und mit dem Kommentar, dass sie gerne einmal mit der Säge in der Carnegie Hall auftreten würde...

Quelle: Singende-saege.com